《與鳳行》之前，導(dǎo)演鄧科的上一部爆款劇是《贅婿》。他擅長在古裝類型中找到創(chuàng)新點，并加入獨特的輕喜劇風(fēng)格，打上屬于自己的創(chuàng)作烙印。接下《與鳳行》這個項目，也是因為劇本有創(chuàng)新性。

《與鳳行》海報

“一開始，我就沒把它當(dāng)作仙俠玄幻去看待。”鄧科說，“九鷺非香這個作者，她的作品是具備當(dāng)下年輕人視角的。”

鄧科覺得《與鳳行》很像一個當(dāng)代故事：一個很要強的職場女性誤入一段田園慢生活，并和一個男人產(chǎn)生了情感，但后來她又很理智地回到了自己的生活和工作中。當(dāng)再次與男人相遇，她逐漸懂得不要把太多責(zé)任壓在自己身上，要享受當(dāng)下。

“當(dāng)時我就覺得這個故事的核心非常當(dāng)下和年輕，看完會讓人很治愈、放松。劇集的前6集是在一個小院里完成了拍攝，沒有像傳統(tǒng)仙俠劇一上來打打殺殺，各種宿命三界，而是一個‘田園慢生活’，這都讓我很有創(chuàng)作沖動。”

這種田園慢生活方式的前六集，在當(dāng)下市場的古裝劇里是罕見的，鄧科直言：“我們團隊在閱讀時，有直觀的判斷：這個文本呈現(xiàn)出來的味道是好的。我們幾個核心的主創(chuàng)，包括麗穎，我們都覺得保持這部小說原有的味道才是最重要的。我們希望能讓觀眾感受到它那種舒展與特別。”

《與鳳行》海報

在最開始，鄧科對《與鳳行》的定位就是“一個講人的故事”，“這部戲的推進(jìn)主要是靠人物的情感變化去推進(jìn)，當(dāng)你對這些人物已經(jīng)產(chǎn)生情感認(rèn)同了，他們就像你的朋友一樣，你很難割舍。”

本次，趙麗穎不但擔(dān)任《與鳳行》主演，也首次承擔(dān)電視劇監(jiān)制職務(wù)。鄧科表示，趙麗穎在很早期就確定了參與，對主創(chuàng)團隊來說是“很踏實的”。在他的實踐與觀察中，很多時候，市場上的項目會面對演員檔期突然敲定，整個團隊要為此瘋狂趕進(jìn)度，質(zhì)量自然難以保證。但《與鳳行》則是有著長達(dá)一年半的籌備時間，“在拍攝前期，制片人鄭中莉、我、趙麗穎我們?nèi)齻€人就一起進(jìn)行了大量探討，定下了項目基調(diào)和方向。”

和趙麗穎合作，鄧科表示她是“一如既往的優(yōu)秀，也如大家傳說的那樣敬業(yè)”。鄧科和趙麗穎是同齡人，“我們交流會直接一些，兩人聊創(chuàng)作就像在聊天，我覺得導(dǎo)演跟演員能形成這樣的一種交流狀態(tài)是最好的。如果我們導(dǎo)演跟演員，在溝通上還要考慮措辭，考慮對方情緒，溝通一定不會那么直接高效，但這個項目她進(jìn)入得早，前期我們已經(jīng)磨合一年多了，進(jìn)入拍攝時，我們已經(jīng)很熟悉、無話不說了。”

《與鳳行》導(dǎo)演鄧科（左）和趙麗穎在片場

在鄧科觀察中，趙麗穎已經(jīng)是很有自己風(fēng)格的成熟演員，要刺激成熟演員拿出全新的表演，就要“給她新東西”。“她是感受型演員嘛，你把燈光攝影機位甚至調(diào)度改了之后，她都能瞬間捕捉到，并且狀態(tài)很好。”比如前幾集被大家熱議的“扔缸”情節(jié)，就是鄧科在現(xiàn)場丟出來的新設(shè)計，一試之下，趙麗穎和林更新在現(xiàn)場直樂，都覺得特別好。這一笑點，在劇情中，后來成為回憶殺中的淚點。

鄧科日常涉獵廣泛，喜歡嘗試，動漫、音樂、電影，甚至短視頻，都能成為他創(chuàng)作靈感的來源?！杜c鳳行》里，他還客串了開篇第一集的賣“鳳凰”的小販，“我一看劇本，就覺得這個小販挺有意思的，當(dāng)時就動了私心。副導(dǎo)演給我提了一堆人選，我就一直給他使眼色，最后我說我一定要找個‘重量級’的，他說誰？我說：我。”

《與鳳行》劇照

從這次客串里，他感受到了演員的不易：暴露在所有人的眼光和聚光燈下，內(nèi)心處于極度敏感和脆弱之中。這又讓他對如何保護演員的表演創(chuàng)作，有了新的思考。同樣，在他看來，處于幕后的導(dǎo)演，其實也無時無刻不“暴露”在觀眾眼前：小到一套衣服用什么顏色，大到一場戲如何調(diào)度，導(dǎo)演的每一個選擇，都會暴露他自身的特質(zhì)，“你無法隱藏自己。只有你是一個有趣的人，有好奇心的人，你創(chuàng)造的世界才會被別人喜歡。”

鄧科憑借《贅婿》和《與鳳行》成為雙平臺破萬導(dǎo)演

【對話】

作品獨有的味道

澎湃新聞：《與鳳行》的美學(xué)風(fēng)格和視聽上，前期是怎么去尋找方向的？

鄧科：我一直希望我做的每個作品，都要有一些它自己獨有的味道?！杜c鳳行》籌備時間很長，趙麗穎也是很早就確定參與出演，這對我們主創(chuàng)團隊來說是很踏實的，我們有長達(dá)一年半的時間，可以跟她多次探討碰撞，包括根據(jù)演員自身的一些特點去做劇本和服化道的一些準(zhǔn)備。

《與鳳行》劇照

首先，我做了個非常詳細(xì)的導(dǎo)演闡述，大概500多頁。里面對所有主場景和世界觀進(jìn)行了風(fēng)格劃分。像人間，人間我們給的關(guān)鍵詞就是“歲月靜好”，當(dāng)時找了一些參考圖，那種田園氛圍，斑駁樹影，小河小溪，突出那種陽光感，江南水鄉(xiāng)感。然后請音樂老師先做了個悠揚的樂曲，圖片和音樂一有，基本各個部門的主創(chuàng)都能知道這個行云小院應(yīng)該是怎樣的風(fēng)格了。

靈界是女主的家，是個很熱鬧的地方，所以我們覺得它應(yīng)該會有點像重慶的洪崖洞，地形結(jié)構(gòu)層層疊疊，美學(xué)上呢，我們又參考了敦煌。所以現(xiàn)在看到女主的服裝配飾，包括靈界的色調(diào)其實有點敦煌味道。

仙界我們確定的是偏道家文化的感覺，意象上有很多仙鶴、松樹，整個仙界建筑巨大，地界遼闊，人跡罕至，我們自己開玩笑，仙界就是容積率很高的別墅區(qū)，靈界都是煙火氣很濃的生活小區(qū)。

澎湃新聞：之前采訪楊秉音老師，也提到你是位對音樂要求很高很新的導(dǎo)演，聊聊這個音樂創(chuàng)作的過程？

鄧科：我一直覺得音樂特別重要，它有時候能先于畫面，給到觀眾一種直觀的感受。很早之前，我就確定了碧蒼王一定要有一首戰(zhàn)歌，代表著她的性格和精神。我也是很明確要用嗩吶。嗩吶那種穿透力，是很多樂器難以匹敵的。找音樂團隊，我也是想找比較年輕、不套路的團隊。我當(dāng)時正好看了一部動畫劇集，對其中一首曲子《大黑天》印象深刻，就聯(lián)系了作者楊秉音老師，他是《與鳳行》第一個邀約的幕后主創(chuàng)。

一般來說，都是拍攝完成后才會找音樂制作團隊，但我們前期就找楊老師了，與他一起開了很多次會議，請他把一些比較重要的音樂，比如《碧蒼戰(zhàn)歌》這種，優(yōu)先做出來。當(dāng)現(xiàn)場拍攝的時候，我就可以把音樂放出來，有音樂作為情緒的鋪墊，所有主創(chuàng)就更能了解我們要的是怎樣的感覺。

《與鳳行》劇照

仙俠劇不像都市劇，也不像偏落地的古偶劇，那些類型是一說大概故事，觀眾能對它的氣質(zhì)和環(huán)境有具體且比較統(tǒng)一的想象。但仙俠，你說神仙的宮殿什么樣，天外天什么樣，每個人理解不同，腦海中的呈現(xiàn)也不同。而我需要把每個主創(chuàng)人員的想象相對來說框在一個比較統(tǒng)一的范圍里去創(chuàng)作，那音樂是最能呈現(xiàn)情緒和感受的，現(xiàn)場放音樂給主創(chuàng)們，他們會被那種或悲憫、激昂的情緒感染，這種東西一定能體現(xiàn)在他們的創(chuàng)作中。

“大白”式導(dǎo)演

澎湃新聞：如何去引導(dǎo)演員做出好的表演，是每個導(dǎo)演的課題。你在這方面是哪種類型的導(dǎo)演？

鄧科：曾經(jīng)有一個演員評價過我，他是說在我的劇組他特別愿意去試錯，說我是那種“大白型”（《超能陸戰(zhàn)隊》人物）的導(dǎo)演，會給演員安全感。就是我可能不會明確地要求演員：我們要去一個什么方向。我習(xí)慣站在演員的身后，跟演員商量好，大方向別錯，剩下的咱們一塊兒去走。

《與鳳行》導(dǎo)演鄧科（左）和趙麗穎在片場

其實演員是很脆弱的。你想啊，聚光燈照在你眼睛上，烏壓壓的人圍在現(xiàn)場看著你，你能感受到他們的氣息，但看不清他們的表情，他們在凝視著你，也許心底評判著你，此時可能工作人員一個微表情被你捕捉到，你都會被打擊到，負(fù)面的工作環(huán)境和他人反饋會讓演員產(chǎn)生應(yīng)激反應(yīng)。所以此刻演員是需要很強的信念感的。

而演員表演，一定有他（或她）最安全的表演方式：不出錯，也能完成任務(wù)。但如果要讓他們嘗試一些新東西，比如演得更夸張一點，更歇斯底里一點，就需要給他們安全、正面的創(chuàng)作環(huán)境。我習(xí)慣讓演員在我的劇組里去任意嘗試，讓他們沒有負(fù)擔(dān)地去做表演嘗試。我們可能都不知道最終呈現(xiàn)出的感覺，這種創(chuàng)作上的未知是最讓我興奮的。

當(dāng)然，可能正好這幾年，我接的項目類型也適合用這種方式創(chuàng)作，都是偏輕喜劇/古裝劇的市場向作品，只要讓演員呈現(xiàn)出更輕松自然的狀態(tài)，那就是對的。但如果相反，比如我去拍懸疑劇，那我也得改變創(chuàng)作方式了。

《與鳳行》劇照

澎湃新聞：感覺你作為導(dǎo)演，是一個現(xiàn)場的氛圍營造者的角色。

鄧科：對，讓大家進(jìn)入一個什么樣的工作狀態(tài)和情緒，這其實很重要。

澎湃新聞：《與鳳行》創(chuàng)作中你面臨的最大的挑戰(zhàn)是什么？

鄧科：特效。從結(jié)果來說，現(xiàn)在大家覺得特效還不錯。但《與鳳行》在制作時涉及兩萬多個特效鏡頭，是由十幾家特效公司共同完成，這也涉及怎么去分門別類管理這些素材及團隊管理上的問題。十多家公司，不同的風(fēng)格，不同的進(jìn)度，不同的工作地點，要完成同一個項目，怎么管理？所以當(dāng)時我們確實走了些彎路，但也學(xué)了很多經(jīng)驗。最終劇集上線的時候，我才看到了全部的特效，當(dāng)看到所有完整效果、場景組合在一塊的狀態(tài)，我看得熱淚盈眶：在我看過無數(shù)次它的各種形態(tài)的版本之后，終于有一次看到它的完全態(tài)了。

我覺得作為職業(yè)導(dǎo)演，特效是逃不了的，我很幸運，這次能通過《與鳳行》把整個特效流程酣暢淋漓地體驗一遍。

《與鳳行》劇照

“你無法隱藏自己”

澎湃新聞：上次《贅婿》的時候，聊到了喜劇經(jīng)驗對你創(chuàng)作帶來的幫助。想繼續(xù)聊一下這次在《與鳳行》中對于喜劇創(chuàng)作的實踐和思考。

鄧科：我覺得喜劇是非常具有個人特色的，比如懸疑或驚悚，它是有一些規(guī)則跟套路，你可以反復(fù)使用的，但喜劇太依賴于個人了。所以每次做不同的項目，喜劇部分的呈現(xiàn)，一定是要根據(jù)演員去量身定制，比如像林更新他的喜劇風(fēng)格是怎么樣，趙麗穎的喜劇風(fēng)格應(yīng)該是怎樣的，以及他倆組合起來又會有怎樣的效果。

這次我們《與鳳行》總體定位是一種淡淡的冷幽默，不是靠兩個演員去抖很機靈的大包袱，而是那種熟悉之人之間的玩笑和默契。兩位演員他們足夠的優(yōu)秀成熟，當(dāng)我們統(tǒng)一了喜劇方向之后，他們能迅速在這個氛圍里，給出最好的東西。音樂上，我也讓楊秉音老師給出一種有點活潑感的音樂，去加強這種喜劇感。

澎湃新聞：從動漫、影視、短視頻等多種媒介形式的內(nèi)容里，對你的創(chuàng)作帶來的幫助是什么？

鄧科：我跟大家一樣，會偶爾刷抖音會刷到兩三點的，也很喜歡去“廣場”看看大家的反饋，沖浪速度可能都“8G”了（笑）。我希望可以離觀眾更近一些，我本身也是一個喜歡接地氣生活的人。我覺得導(dǎo)演一定要涉獵得夠廣，什么都要去了解一些，這是會幫助到創(chuàng)作的。

《與鳳行》劇照

澎湃新聞：很多長劇集導(dǎo)演對短視頻是會有排斥心態(tài)的，但你好像完全不會？

鄧科：對，很多東西你了解它的好與壞之后，沒必要去抗拒。像我們這一代導(dǎo)演，經(jīng)歷了很多媒介和內(nèi)容形式的改變。黑白電視、彩色電視、VCD、DVD、網(wǎng)絡(luò)視頻、網(wǎng)劇......現(xiàn)在是短視頻時代。包括AI的發(fā)展，也勢必在未來改變我們的創(chuàng)作方式。我們要做的不是故步自封，而是適應(yīng)融合。

澎湃新聞：說到AI，你覺得它會怎樣改變影視行業(yè)？

鄧科：近的，可能是改變工作習(xí)慣，給服化道提供一些幫助？遠(yuǎn)的，我有時候會暢想一種可能性，我覺得未來導(dǎo)演會更像一個世界的創(chuàng)造者：營造一個世界，讓你不僅僅是看一個畫面，而是讓你進(jìn)入其中，身臨其境去感受。有時候我甚至?xí)紒y想，我們這個世界，會不會也是另一個維度的生物中的“導(dǎo)演”們的一種實驗？

面對AI，我們還是要保持有趣、創(chuàng)造力跟好奇心。也許技術(shù)會被AI取代，但你如果是一個獨特有趣的人，我想不會那么容易被取代。我跟朋友也聊，一個導(dǎo)演做一個片子，可能需要兩三年，這個過程中，你要做上萬個決定，小到一套衣服用什么顏色，大到一場戲如何調(diào)度，一個項目如何定調(diào)，你的每一個選擇，都會暴露你自己本身的特質(zhì)，你無法隱藏自己。只有你是一個有趣的人，有好奇心的人，你創(chuàng)造的這個世界才會被別人喜歡。